Centre Amantica, formation professionnelle pour danseurs et professeurs de danse

Formation professionnelle.

A partir de l'âge de 8 ans

CYCLE 1

à partir de l'âge de 8 ans, 2 ans d'étude

Scolarité normale, au choix des parents, école laïque ou privée.

Par semaine: 4 cours de danse classique, 1 de danse de caractère, 1 de danse contemporaine.

CYCLE 2

à partir de l'âge de 10 ans, 2 ans d'étude

Scolarité normale, au choix des parents, école laïque ou privée.

Par semaine: 4 cours de danse classique, 1 de danse de caractère, 1 de danse contemporaine.

CYCLE 3

à partir de l'âge de 12 ans, scolarité normale dans un collège ou un lycée, laïque ou privé.

Par semaine : 5 cours de danse classique, 1 de danse de caractère, 1 de danse contemporaine.

Scolarité par correspondance, au CNED ( laÏque: www.cned.fr) ou un cours privé : Cours Griffon www.cours griffon.fr ou cours Valin www.coursvalin.com
Etudes surveillées tous le matin du lundi au vendredi compris.
Externat, demi-pension ou pension complète.
1 an d'études avant d'entrer au cycle 4

CYCLE 4

4 années d'étude selon le niveau.

Scolarité par correspondance, au CNED ( laÏque: www.cned.fr) ou un cours privé : Cours Griffon www.cours griffon.fr ou cours Valin www.coursvalin.com
Etudes surveillées tous le matin du lundi au vendredi compris.
Externat, demi-pension ou pension complète.
4 ans d'Etude

Les quatre années de ce niveau sont réservées aux élèves en formation professionnelle, danseurs et professeurs car les difficultés techniques proposées dans ce niveau réclament beaucoup de maîtrise et de force musculaire.

Par semaine : 3 masterclass avec pointes, pas spécifiques aux garçons, codas, étude de variations du répertoire classique, 6 cours de danse classique, 1 de danse de caractère, 1 de danse contemporaine.

Possibilité de suivre les cours des cycles 1 et 2, recommandés aux futurs professeurs et à ceux qui intègrent la Besso Ballet Académie sans avoir des bases solides.

En formation professionnelle, vous retrouverez les mêmes qualités humaines que dans la catégorie Loisirs, mais l'entraînement est plus régulier et plus intensif, les pas à réaliser plus difficiles et complexes, l'enseignement plus complet puisqu'il inclue l'étude du Répertoire classique, pas de deux, variations et ballets… l'étude théorique… l'étude des autres formes de danse… l'étude d'exercices d'assouplissement…

Dans le cycle 4, il faut développer

le ballon, le rebond et l’élasticité dans les sauts.

la vivacité et la rapidité, surtout dans la petite batterie.

l’équilibre, qui doit être parfaitement contrôlé.

les doubles tours qui doivent être parfaitement maîtrisés, qu’ils soient sur demi-pointe, sur pointe pour les filles, en l’air pour les garçons, petits ou grands.

On y apprend la grande batterie, les difficultés techniques, les virtuosités…

Il faut peaufiner toutes les notions acquises, développer la technique et l'artistique.

Il faut obtenir brio, virtuosité, maîtrise, conscience de soi, confiance en soi, connaissance de ses possibilités corporelles, des pas de danse et de la façon de les réaliser le plus correctement possible.

On doit réussir à interpréter n'importe qu'elle variation du répertoire classique.

Les musiques deviennent parfois difficiles à compter.

Le but est de devenir un artiste de la danse en développant son physique, sa sensibilité, sa musicalité, sa délicatesse et son expression …

Les différentes préparations

Comme le prouvent les résultats, la formation professionnelle telle qu’elle est réalisée par Danielle et Joëlle Besso est d'une grande qualité.

Elle apporte à chaque élève une solide technique et développe leur talent artistique en préservant leur personnalité. S'il le veut bien, chacun obtient des valeurs esthétiques, humaines et intellectuelles, ainsi que le respect d'autrui et de lui-même.

Préparation du corps

par des exercices conçus pour préparer les différentes parties du corps à exécuter des mouvements demandant de la force, de la rapidité, des réceptions au sol depuis des grands sauts ou des combinaisons de pas complexes, de grands écarts entre les jambes, le tout afin d'éviter traumatismes et accidents musculaires ou articulaires.

Préparation de l’esprit

en développant l’autodiscipline sans négliger des instants de décompression pendant les cours. Recherche de la connaissance de soi, de la concentration, de la maîtrise, de la mémoire.

Préparation à la technique

par des exercices progressifs, un programme d’étude gradué, la précision à obtenir pour que le mouvement procure un sentiment de bien-être à celui qui danse et une impression de facilité à celui qui regarde.

Préparation à l’artistique

grâce à des musiques attractives et la diversité des rythmes employés. Grâce aussi à la recherche de l’esthétique, l’importance de communiquer ses sentiments par la danse, qu’elle devienne expression de l’âme. Le tout en utilisant de nombreux styles différents dans des poses ou lors de ports de bras, d’adages, d’enchaînements dansés.

Notions d’anatomie, de physiologie, d’histoire de la danse et du théâtre.

Ouverture aux autres formes d’art et aux autres styles de danse.

Apprentissage de la scène grâce aux spectacles, aux forums et aux concours afin d'entrer plus facilement dans une Compagnie de Ballet et de se montrer aussi performant qu'un professionnel chevronné dès le début de sa carrière.